【良いこと悪いこと】アゲハ蝶がなぜ主題歌?赦しと再生を描く名曲の真相

あのドラマ『良いこと悪いこと』の主題歌が、まさかの「アゲハ蝶」!?

なぜ今、平成の名曲が令和のミステリードラマに選ばれたのか。

この記事ではその深い理由と、歌詞に隠されたメッセージを徹底解説します。

ドラマの世界観とリンクする蝶の象徴、そして犯人との関係、さらにポルノグラフィティが描いた「赦し」「再生」のテーマにも迫ります。

平成を生きた人には懐かしく、令和を生きる人には新鮮に響く「アゲハ蝶」。

その選曲には、過去と現在をつなぐ大きな意味がありました。

読めばきっと、良いことも悪いことも抱えて生きる強さを感じられるはずです。

ぜひ最後まで読んで、自分なりのアゲハ蝶の答えを見つけてください。

目次

【良いこと悪いこと】アゲハ蝶はなぜ主題歌に選ばれたのか

良いこと悪いこと アゲハ蝶 なぜ主題歌に選ばれたのかについて詳しく見ていきましょう。

ドラマの世界観と主題歌「アゲハ蝶」がどのように響き合うのか、その理由を深堀りします。

ドラマ「良いこと悪いこと」とはどんな作品?

項目内容
作品名良いこと悪いこと
放送局日本テレビ系
放送開始2025年10月11日
主演間宮祥太朗・新木優子
ジャンルノンストップ考察ミステリー
主題歌ポルノグラフィティ「アゲハ蝶」

ドラマ『良いこと悪いこと』は、22年前の小学校の同級生たちが再会し、過去の秘密が連続殺人事件へとつながっていくストーリーです。

舞台となる小学校の「卒業アルバム」が物語のカギを握り、塗りつぶされた顔写真が次々と事件を呼び起こします。

いわゆる平成ノスタルジックな世界観が漂い、当時のヒットソングや文化的モチーフが多く登場するのも特徴です。

私も初回放送を見ましたが、思わず「懐かしい!」と感じました。

BGMに流れるモーニング娘。の曲など、まるでタイムカプセルを開いたような気分になりますね。

アゲハ蝶が再び脚光を浴びた理由

2001年にリリースされた「アゲハ蝶」は、ポルノグラフィティを代表する名曲。

ストリーミング再生は累計1億回を超え、令和世代にも愛され続けています。

この曲が2025年のドラマで再び主題歌に選ばれた背景には、平成の記憶と現代の再生をつなぐ意味があるといわれています。

アゲハ蝶は「変化」「再生」「儚さ」の象徴。

ドラマの登場人物たちが抱える後悔や罪を羽ばたいて乗り越える姿に重なります。

個人的にも、「アゲハ蝶」が流れる瞬間はドラマの空気が変わるんですよね。

まるで過去の自分を赦すような、切なくも希望のある音。

平成の名曲が令和ドラマにリンクする背景

『良いこと悪いこと』の物語は、2003年の小学校時代と2025年の現在を往復しながら進みます。

この時間のねじれを表現するのに、「アゲハ蝶」はぴったりなんです。

蝶が蛹から羽化して空を舞うように、登場人物たちも過去の自分を脱ぎ捨てて再生しようとする

だからこそ、24年ぶりの主題歌起用は象徴的なんですよね。

SNSでも「平成×令和の交差が胸に刺さる」と話題になりました。

制作サイドのコメントと視聴者の反応

日本テレビ公式のコメントでは、「平成のエモさを感じられるドラマを力強いサウンドで彩る」と発表されています。

SNS上では「#アゲハ蝶」「#良いこと悪いこと」がトレンド入り。

「アゲハ蝶が流れるたびに泣ける」「懐かしさと切なさが同時にくる」などの声が相次ぎました。

筆者もを見ていましたが、放送直後にアゲハ蝶=犯人の心情説が急浮上していました。

考察が盛り上がる理由は、この曲の多層的な意味づけにあるんです。

主演キャストのコメントに見る意図

主演の間宮祥太朗さんは、「その手があったのか、と驚きました。懐かしいのに新しい、エモい気持ちです」とコメントしています。

彼が演じる「キング」という人物は、かつてのリーダーでありながら今は影を抱えた存在。

その失った輝きへの渇望が、アゲハ蝶の歌詞「幸運・変化・人生の転機」に通じています。

新木優子さんもインタビューで「良いと悪いの間で揺れる人の弱さを描いた作品」と語っていました。

SNSでの考察まとめ

SNSでは次のような考察が多く見られます。

  • 「アゲハ蝶は犯人視点の歌詞では?」
  • 「蝶=転校生どの子を象徴している?」
  • 「博士(昆虫好きキャラ)=蝶のメタファー?」
  • 「アゲハ蝶の“旅人”=罪を背負う主人公では?」

Xでは特に「#博士犯人説」「#アゲハ蝶の伏線」が急上昇しました。

曲のワンフレーズごとに犯人像を探る人も多く、まさに考察ドラマの象徴となっています。

アゲハ蝶が物語に与える心理的効果

ドラマ内で「アゲハ蝶」が流れるシーンは、単なるBGMではなく心のスイッチとして機能しています。

登場人物の過去や後悔が蘇る瞬間に、優しくも不安定なメロディが響く。

その効果で視聴者も「自分の過去の痛み」を重ねてしまうのかもしれません。

音楽が物語の一部として赦しと再生を語りかけてくるんです。

筆者もあのギターイントロを聴くと、なぜか胸が締めつけられる感覚になります。

それがこのドラマ最大の魅力かもしれません。

【良いこと悪いこと】アゲハ蝶の歌詞の意味と犯人考察

良いこと悪いこと アゲハ蝶の歌詞に込められた意味と、犯人との関係について考察していきます。

アゲハ蝶の歌詞が持つ深層心理的メッセージ

「アゲハ蝶」の歌詞は、「幸運」「変化」「人生の転機」を追い求める旅人の物語とも言われます。

しかし、焦がれるように何かを追うというのは、今それを失っている人の視点なんです。

つまり、「失った自分」「叶わなかった夢」「取り戻せない過去」への想い。

ドラマで言えば、それは過去に後悔を抱えた同級生たちと一致します。

私も歌詞を聴くたび、「あぁ、この曲って赦されたい人の歌なんだな」と感じるんですよね。

「喜びとしてのイエロー」と「憂いを帯びたブルー」の意味

歌詞の中には、「喜びとしてのイエロー」「憂いを帯びたブルー」という色彩表現が登場します。

黄色は希望や憧れ、青は悲しみや後悔を象徴します。

この対比はまさに「良いこと」「悪いこと」というドラマの二面性と重なるんです。

それぞれのキャラクターが抱く喜びと痛みを、色で表しているように感じます。

歌詞から見える犯人像のヒント

SNSでも話題になった「犯人視点説」。

愛されたいと願ってしまったという歌詞が、執着や孤独を抱えた犯人像と重なるという指摘があります。

また「できたら愛してください」というフレーズは、まるで赦しを求める懇願のよう。

犯人=誰かに理解されたい人間、という読み解きができます。

博士=アゲハ蝶説とは?

作中で昆虫博士を夢見ていたキャラ・堀遼太。

彼が博士と呼ばれ、蝶と関係するモチーフを持つことから、「博士=アゲハ蝶説」も生まれました。

アゲハ蝶=昆虫=博士=犯人という連想が成り立つんですよね。

SNSでもこの説を支持する声が多く、「博士が蝶を操る犯人」という推測も出ています。

転校生どの子と蝶の象徴関係

一方で、「アゲハ蝶=転校生どの子」を象徴しているという説も根強いです。

彼女はクラスに突然舞い降りた存在であり、まさに蝶のような異端児。

孤立やいじめを経験し、傷ついた過去を背負いながらも強く生きる姿は、まさに蝶のメタファーそのもの。

その儚さが視聴者の心を掴んで離しません。

犯人視点とキング視点のダブルミーニング

ライバルサイトでも多く取り上げられているのが、ダブルミーニング説です。

アゲハ蝶の歌詞は、犯人と主人公キングの両方の心情を描いているという考え。

犯人は愛を求め、キングは赦しを求める。

同じ歌詞が違う意味で響く構造が、このドラマの深みを作っています。

SNSで話題の歌詞解釈を徹底分析

SNSでは「#アゲハ蝶考察」で多くのファンが独自の解釈を投稿しています。

  • 「アゲハ蝶の彼はキング自身」説
  • 「蝶=罪悪感の化身」説
  • 「蝶は赦しの象徴であり、犯人は赦されたい人」説

どの説も、曲の持つ二重構造を見事に捉えています。

蝶が飛び立つ=心が解放されるという比喩が、多くの視聴者の共感を呼びました。

【良いこと悪いこと】アゲハ蝶が伝えるテーマとメッセージ

良いこと悪いこと アゲハ蝶が伝えるテーマとメッセージについて考察します。

良いことと悪いことを分けないというメッセージ

この作品のタイトルそのものが、善悪のあいだにある人間の心を描いています。

良い人でも悪い一面があるし、悪人にも優しさがある。

それを受け入れることが赦しにつながる。

個人的にはこのテーマがすごく現代的だと感じました。

SNSで「正しい」「間違っている」と断罪されがちな時代だからこそ、曖昧さを肯定する物語に救われる人が多いんですよね。

アゲハ蝶が象徴する「赦し」と「再生」

蝶は、幼虫から蛹を経て蝶になる変化と再生の象徴。

ドラマでも、登場人物たちはそれぞれの過去と向き合いながら生き直す姿を見せています。

良いこと悪いことを繰り返しながらも、少しずつ前へ進む。

この姿をアゲハ蝶が象徴しているのです。

過去と現在をつなぐ物語構造

物語の舞台は2003年と2025年。

アゲハ蝶という曲が、まさに過去と現在をつなぐ橋になっています。

昔の卒業アルバムが事件の発端になるのも、「忘れたい過去」と「向き合う現在」を結びつける装置のよう。

「罪」と「希望」を抱える人々の描き方

登場人物たちは、皆どこかで罪悪感を抱えています。

その罪を完全に消すことはできないけれど、音楽と共に希望へと歩き出す。

「悪いことをしたからこそ、良いことを選べる」という逆説的なテーマが印象的でした。

音楽がもたらす感情の余韻

エンディングで「アゲハ蝶」が流れると、物語が点から線になるような感覚になります。

過去の痛み、現在の選択、そして未来の希望。

そのすべてを包み込むような余韻が残るんですよね。

ポルノグラフィティの詞世界とドラマの親和性

作詞者・新藤晴一さんの言葉選びには、詩的で哲学的な響きがあります。

「アゲハ蝶」は恋愛の歌として知られていますが、実は生きるとは何かを問いかける曲。

ドラマの「赦しと再生」というテーマにこれほど合う曲はありません。

視聴者が共感した生き直しのメッセージ

SNSでは「この曲で救われた」「自分の過去と向き合いたくなった」という声が多く寄せられました。

良いことも悪いことも抱えたままでいいというメッセージが、多くの人の心に響いたのでしょう。

筆者自身も、このドラマと曲を通して“完璧じゃなくてもいいんだ”と改めて感じました。

蝶のように、少しずつでも羽ばたければ、それで十分なんですよね。

まとめ

ドラマ『良いこと悪いこと』の主題歌に「アゲハ蝶」が選ばれた理由は、単なる懐メロの再利用ではなく、過去と現在をつなぐ象徴としての意味が込められています。

蝶が羽化して飛び立つように、登場人物たちも後悔や罪を抱えながら再生していく。

その姿を描く物語に、「アゲハ蝶」の変化、赦し、希望というメッセージが重なります。

また、歌詞には犯人視点や主人公キングの心情が読み取れるなど、ドラマの考察を深める重要な伏線としても機能しています。

平成の名曲が令和のドラマで新たな命を得たことで、視聴者は良いことも悪いことも抱えながら生きることの美しさを感じたのではないでしょうか。

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